1、在练琴之前要把手洗干净

因为手上会有汗液和一些脏东西,它们会让手指的拉伸不能达到很好的效果，并且练琴时手容易“打滑”，很难控制。同时也把琴擦干净，爱惜琴是每个学习琴的人都应该做到，你要热爱它，它才会给你超出常人得到的灵感。

2、弹琴前做些手指拉伸的动作

动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先暖暖手。

3、坚持唱谱

在初级阶段，唱谱能加快识谱速度，提高视奏能力。其实，在拿到新谱子时，唱一遍旋律，便可以对曲子有个大致印象，即使练熟了，坚持唱谱也能使演奏者对乐曲的旋律、情感方面的理解带来帮助。

4、尽量保持良好的手型

不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里演奏家的手型并不符合要求。

5、学会分手练琴、用耳朵听琴，找出主次旋律与和声

其实弹琴就象说话一样，是表达一种意思的语言，所以分手练琴很重要，对于技术来说，可以没有负担的去解决问题，对于音乐来说，可以用耳朵去听自己弹的旋律。

6、第一遍弹就重视谱子上的每一个符号

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

7、由慢至快

慢练的好处实在太多，之前相关文章有介绍到，慢练就是王道。

不管什么曲子，不管有多熟了，每天可以坚持1-2次看谱子的慢练，这样对学琴有卓越的帮助，不过看谱子要看全面了，把每一个符号都看清楚，手指打结的地方就反复的慢练，一直到弹顺为止。

8、弹琴时备一支笔

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！

9、学会背谱

很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。

10、学会分段练习，单独纠错

不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

11、弹与自己水平相近的曲子

曲子超出自己水平很多，就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。

12、要经常去了解一些音乐史

在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格。很多学生缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识远远不够，这样的练习是不好的。

13、明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子

和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

14、严谨至上，切忌得过且过

弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。

15、经常返工以前弹过的曲子

所谓“温顾而知新”，已经弹过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠反复弹奏来巩固、认识。

16、避免超负荷的练习

今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超负荷练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。

17、要多听（欣赏）音乐

要多听各个时期、各种风格的音乐，声乐、器乐、协奏曲、交响乐都要多听（流行音乐除外）。听音乐不但对自己的演奏有很大的帮助，对自己的欣赏能力也有很显著的提高。但是在这里声明一点，听音乐要听别人好的东西，内在的音乐表现力，切忌在速度上模仿演奏家。

生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的快乐。想学钢琴吗？我来教你吧!